Les animations ont lieu le mardi, le mercredi, le jeudi et le vendredi matin.

Possibilité de visite libre.

L'EXPOSITION PERMANENTE ABEL BOYÉ (1864-1933)

Abel Dominique Boyé, fils de Louis, cordonnier et de Françoise Constant, est né à Marmande le 6 mai 1864 au 32, rue Puygueraud.Il débute son apprentissage dans l'atelier familial après de brillantes études à l'école des Frères de Marmande où ses aptitudes pour le dessin sont décelées. Au gré de son imagination et de ses rêveries, frustré par le métier de cordonnier qu'il n'a pas choisi, le jeune Abel dessine ses premiers portraits sur le seul support dont il dispose : le cuir. Il part ensuite étudier à l'école des Beaux-Arts de Bordeaux. Ses maîtres voient en lui un artiste de talent et le poussent à entrer à l'école des Beaux-Arts de Paris, où il est reçu en 1883 dans l'atelier de Benjamin Constant.
De 1885 à sa mort en 1933, Abel Boyé expose sans interruption au Salon de la Société des Artistes français. Malgré une vie parisienne mené tambour battant, il n'en oublie pas moins sa province et participe en mai 1897 au premier salon des Amis des Arts à Agen, où il présente la belle et délicate "Nausicaa" conservée depuis au musée d'Agen.
Abel Boyé fut un travailleur acharné et infatigable. Jusqu'à la fin de sa vie, il exposa dans les plus grands salons de son époque ainsi que dans les plus réputées des galeries d'art. Outre de grandes commandes d'Etat, Abel Boyé a réalisé de nombreux travaux pour des particuliers. Il décora aussi des églises, des thêatres, comme le thêatre Ducourneau d'Agen, où il exécute à la cire, la décoration du plafond et des panneaux de la rotonde du foyer.
Abel Boyé s'éteint le 21 juillet 1933 à Levallois-Perret alors qu'il vient de présenter au Salon, dont il est devenu membre du jury, une "baigneuse matinale" et son complément vivifiant, "L'eau fraîche". Il repose parmi les siens au cimetière de sa ville natale.
Il aura été l'un des peintres les plus célèbres de son époque. Peintre académique, certes, à qui les plus grands salons, généralement fermés aux artistes novateurs tels les impressionnistes, firent un sort glorieux. Il aura connu tous les honneurs, ou presque, que pouvait envisager un peintre notoire. Aujourd'hui perdue de vue, son œuvre demeure cependant un très vivant témoignage du goût et de la culture officielle de la fin du XIXè siècle et du tout début du XXè siècle.
Le catalogue d’exposition est en vente au musée : 8€

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"Collection" de Julien Sirven

Julien Sirven travaille le dessin sur papier, le plus souvent à l'encre de Chine et à la gouache.
Collection, son exposition au Musée, est conçue comme un lieu de rencontre entre des œuvres produites à dix ans d'intervalle, marquant le début et la fin d'une phase évolutive, durant laquelle l'empreinte graphique de ses dessins a changé, passant d'une esthétique ronde et colorée, rappelant parfois celle des jeux-vidéo, à une forme peut-être plus dure, plus sombre mais aussi plus introspective.
Généralement d'assez grand format, à dominante abstraite bien que parfois figuratif, le travail de cet artiste s'inscrit dans le sillage de la peinture expressionniste américaine (la filiation affirmée à Jackson Pollock) mais rappelle aussi l'héritage de certains surréalistes, comme André Masson, et plus indirectement celui du street-art. Ces influences, assez manifestes, se sont hybridées pour former une production étonnante, inclassable, qui s'inscrit très nettement dans notre époque.
Julien Sirven ne prémédite pas ses œuvres. Aux murs de son atelier ni croquis préparatoire, ni brouillon ni esquisse venant interrompre la blancheur des murs, qui ne reçoivent que les travaux en cours d'élaboration.
Ces travaux, ce sont des dessins, exclusivement. Concentré à explorer ce médium depuis vingt ans, Julien Sirven les "invente" littéralement, au cours de leur conception, patiemment et durant des semaines, sans jamais savoir les chemins qui seront empruntés et ce jusqu'à "ne plus pouvoir trouver d'issue que celle qui s'impose".
La seule préparation qu'il concède étant celle d'un format donné, dans lequel il se donne mission d'intervenir.
Cet abandon, ce "on verra bien" comme protocole de travail lui permet de dérouler des automatismes tout en laissant advenir les hasards, les coïncidences et en laissant ses humeurs diriger le reste.
Ces dix dernières années l'artiste a arpenté un espace de création qu'il veut remettre en perspective. L'occasion lui en est donnée au sein de l'espace du Musée, où il extrait des fragments pour les confronter avec des dessins choisis selon "le degré d'étonnement et de surprise" qu'il a lui-même ressenti au moment de leur conception, et selon les possibles collusions de formes que ces différentes propositions opèrent entre elles.

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DISPONIBLES AU TELECHARGEMENT
le dossier de l'enseignant au format pdf - [594 Ko]. Une malle pédagogique est à disposition des enseignants.
le programme des expositions et des animations pour la saison 2020-2021 [9638 Ko].