À travers les œuvres et installations d’artistes contemporains, l’exposition Racines parlantes explore comment la voix et le chant peuvent être des supports de constructions mémorielles et des instruments de transmission d’un passé. Via différents outils, les voix empêchées ou invisibilisées peuvent également s’exprimer ici grâce aux technologies numériques et multimédia, nouveaux réceptacles de mémoire.

À la manière des aèdes, les poètes de l’Antiquité grecque qui composaient des oeuvres épiques et les chantaient ou récitaient, les artistes honorent l’histoire d’une tradition, des représentations sociales, politiques, religieuses, spirituelles ou morales et donnent une voix à celles et ceux qui n’en ont pas. Ils et elles créent des récits et mettent en lumière, une réalité vivante, parfois ancrée dans un passé plus ou moins mythique.

Alors qu’auparavant, le portrait était réservé à la représentation du pouvoir royal et de la noblesse, la bourgeoisie accède au pouvoir d’achat lui permettant de passer des commandes aux artistes pour rendre compte de sa position sociale autant que de son apparence.

Initié au XVIIIe siècle, la démocratisation du portrait s’affirme au XIXe siècle.

Les nouvelles techniques telles que la lithographie ou la photographie permettent de réduire les coûts de diffusion des images. Ainsi, l’invention de la photographie contribue à la multiplication des portraits et à cette démocratisation.

Parallèlement, le régime républicain poursuit la tradition des portraits officiels copiés largement pour assurer une diffusion publique importante. Les portraits des hommes politiques, héros de la Nation, envahissent l’espace public avec des sculptures présentes sur les places et dans les Rues.

Le genre du portrait, longtemps limité à la représentation des puissants, est un témoin des sociétés, illustrant notamment l’évolution des classes sociales.

Le Musée municipal Albert Marzelles accueille l’exposition RoseMarguerite, conçue par l’artiste Ghislaine Portalis, qui vit et travaille entre Labastide-Castel-Amouroux et Paris. À travers ses dessins, installations et objets réalisés par perforation ou inspirés du moucharabieh, l’artiste explore la féminité et questionne le rôle et le statut des femmes dans la société.

Ses œuvres mettent en lumière les stéréotypes de genre véhiculés par l’imaginaire collectif, à travers des accessoires, robes, chapeaux et la couleur rose pâle. En détournant et réinterprétant ces formes, Ghislaine Portalis joue sur les ambiguïtés entre caché et dévoilé, douceur et agressivité, créant des objets à la fois familiers et troublants.

Le titre de l’exposition RoseMarguerite fait référence à deux tableaux d’Abel Bayé issus de la collection du musée, source d’inspiration pour l’artiste. S’inspirant également des contes de Perrault et des frères Grimm, Ghislaine Portalis témoigne des violences visibles ou invisibles et des stéréotypes auxquels les femmes sont confrontées.

Cette exposition renforce les partenariats du musée avec des associations locales : Girofard, lieu bordelais d’accueil pour les personnes LGBTQI+, et Sœurs d’encre, qui accompagne les femmes touchées par le cancer du sein. D’autres collaborations avec le cinéma Le Plaza, l’association Marmande au fil des Arts et le Conservatoire Maurice Ravel permettent d’élargir les expériences culturelles proposées.